Dia do Quadrinho Nacional!
Imaginem um italiano contando histórias de um caipira tipicamente brasileiro se aventurando na cidade grande. Foi exatamente assim que começou a história em em quadrinhos brasileira.
O italiano era Angelo Agostini, o mais importante artista gráfico do Segundo Reinado. No dia 30 de Janeiro de 1869 ele publicou na revista Vida Fluminese a primeira história do caipira Nhô-Quim, a primeira história sequencial com personagem fixo no Brasil.
Para os mais curiosos, o Senado Nacional republicou o material de Agostini no álbum de luxo “As Aventuras de Nhô-Quim & Zé Caipora: os primeiros quadrinhos brasileiros 1869-1883″ (formato 31 x 22 cm, 198 páginas, papel couché).
Para essa reedição, todas as imagens receberam tratamento digital, para que o leitor pudesse conferir o quão bom era Agostini, tanto no traço, quanto na criação de situações engraçadas.
A Escola Oficina dá os parabéns aos profissionais que lutam para produzir Quadrinhos no Brasil.
Professor da EOA lança novo site
Está no ar o novo site do artista plástico e professor da Escola Oficina João Santos.
Clique na imagem abaixo e conheça mais de seu trabalho fora das salas de aula.
Exposição 2011
O ano está acabando e chegou a hora de mostrarmos o que nossos alunos são capazes de fazer.
Você está convidado para prestigiar todo esse talento nas Exposições das 3 unidades da Escola Oficina.
Confira no convite abaixo:
E temos o vencedor…
Promover um concurso de arte em um lugar que reúne tantos talentos não é nada fácil.
A cada trabalho entregue, aquela sensação que mistura orgulho e antecipação. O Concurso FUI EU QUE FIZ não mexeu apenas com os alunos, mas com todos os professores e funcionários da Unidade Santos.
E entre tantos trabalhos, a escolha dos finalistas foi bastante acirrada. Escolher o vencedor foi uma tarefa ainda mais difícil.
Mas, enfim, os louros ao grande vencedor!
Kaio Fialho, aluno da professora Simone Matias no curso de Ilustração Editorial levou o direito de passar em plena Avenida Conselheiro Nébias e ver sua arte estampada na fachada da EOA Santos.
Parabéns ao Kaio, ao segundo colocado, Danyllo Ferreira (História e Quadrinhos) e Sonia Tamasiro, a terceira colocada (Design de Moda) pelo desempenho. E parabéns a todos os participantes, que fizeram orgulhosos professores, colegas e amigos com suas artes.
Exposição de Will Eisner traz 106 desenhos e estátua de Spirit
O norte-americano Will Eisner, um dos mais influentes artistas de quadrinhos e que morreu em 2005, tem seus trabalhos em exposição de 15 novembro a 18 de dezembro, no CCSP (centro de São Paulo), com entrada grátis.
“O Espírito Vivo de Will Einser” conta com 106 desenhos originais de sua coleção, uma estátua em bronze de seu principal personagem, o Spirit –contemporâneo de Batman e Superman–, e três histórias completas em que aparecem seus últimos desenhos.
A sala dedicada ao seu principal personagem, Spirit, traz a última história desenhada por Eisner, publicada na revista do “The Escapist”, entre outras HQs completas.
A exposição ainda apresenta trabalhos como “Um Contrato com Deus” (Devir, 2007), “A Força da Vida” (Devir, 2008) e “Assunto de Família” (Devir, 2009), que mostram a capacidade do autor de desenvolver narrativas complexas de temas adultos.
Com curadoria de Marisa Furtado, a mostra encerra a comemoração dos 20 anos da Gibiteca Henfil, criada em 1991 na Vila Mariana e transferida para o CCSP em 1999.
Fonte: Guia Folha
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“O Espírito Vivo de Will Einser”
De 15 novembro a 18 de dezembro de 2011
Rua Vergueiro, 1000 Sao Paulo – SP
Tel.: 11 3397-4002
Entrada Franca
Finalistas – Concurso FUI EU QUE FIZ
Agora é oficial. O concurso recebeu trabalhos dos alunos da Unidade Santos e agora você pode ver os finalistas aqui ou no Facebook da Escola .
Logo saberemos qual será o grande vencedor, que poderá ver seu trabalho exposto numa das mais movimentadas avenidas de Santos.
Escola seu preferido compartilhe e curta! A peça com o maior número de curtidores já sai com vantagem na seleção final.
Turma de Design de Interiores visita a Santos Arquidecor
Os alunos do curso de Design de Interiores visitou, com a professora Lígia Ferreira, a Santos Arquidecor.
A SantosArquidecor – Casa Natal é a principal atividade promovida pela Associação de Ex-Alunos do Colégio Stella Maris. Trata-se da maior mostra anual de arquitetura, design e paisagismo do litoral paulista, que tem renda integralmente destinada a um grande e antigo projeto social, mantido pela AEA.
Há 17 anos, a exposição reúne profissionais talentosos, conta com o apoio de empresas responsáveis e atrai milhares de visitantes da Baixada Santista e da capital paulista. Com isso, tornou-se referência no país, ocupando espaço ao lado dos principais eventos nacionais do gênero.
Design de Personagem – Capitão América
Com a onda dos quadrinhos dominando o mês de outubro, e aproveitando a o relauch que a DC fez com seus personagens, resolvemos trazer a tradução (editada para evitar spoilers para os leitores que acompanham apenas as publicações nacionais da Marvel pela Panini) de um artigo escrito por Chris Arrant para os site da Marvel, discutindo o porque do uniforme do Capitão América funcionar tão bem até hoje.
Capitão América pode ser um dos mais antigos heróis no clássico panteão de personagensda Marvel, mas seu traje permanece tão atemporal como na primeira vez que o co-criador Joe Simon o desenhou. Cap serviu na linha de frente dos quadrinhos desde sua estréia em 1941, e nos últimos 70 anos, o Sentinela da Liberdade tem usado o mesmo uniforme patriótico e atemporal quase sem interrupção.
Ao longo dos anos desde a criação do Cap, o traje do nosso herói se manteve praticamente inalterado – e por boas razões.
“Espero que seja porque Jack e eu fizemos bem nosso trabalho, e fizemos dele um dos uniformes mais reconhecível nas histórias em quadrinhos”, explica Joe Simon, que co-criou o personagem com Jack Kirby. “Não doeu que a primeira edição do título tenha vendido mais de um milhão de cópias. Naquela época, cada cópia foi lido por mais de uma pessoa, por isso milhões de leitores veio a reconhecer o Capitão América, todos de uma vez. Durante a Segunda Guerra Mundial, uma geração inteira sabia-o como o grande herói americano”.
Parte do sucesso do Capitão América está no uniforme patriótico que orgulhosamente usa a bandeira americana como inspiração.
“As cores do traje eram óbvias, e o escudo foi provavelmente o resultado de meu amor de longa data por Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda”, revelou Simon. “Eu estava fazendo capas para O Besouro Azul na Fox Comics, que também usava cota de malha em seu traje. Eu gostei da aparência do design, e incorporei isso ao Capitão América. “
Embora Cap não tenha sido o primeiro super herói patriótico dos quadrinhos – ou o último – ele rapidamente se destacou como o herói americano por excelência em quadrinhos.
“Houveram outros heróis com o tema vermelho, branco e azul,” diz o criador icônico “, assim, para nós era apenas uma questão de fazê-lo funcionar como um uniforme. Dada a genialidade de Jack Kirby, não é surpreendente como tudo aconteceu – ele poderia fazer qualquer coisa funcionar “.
Ao longo dos anos, um verdadeiro “quem é quem” de artistas desenharam o personagem, e o artista de GUERRA CIVIL, Steve McNiven que se une a esse panteão com o recentemente lançado CAPTAIN AMERICA, também se espanta com o uniforme.
“O traje não deveria funcionar, com todas as cores e texturas, grandes botas vermelhas, etc, mas de alguma forma, a alquimia de Kirby criou um traje que transcende as suas partes constituintes”, diz McNiven à Marvel.com. “É por isso que eu não mexi com ele, além de algumas costuras e bolsas. Mude uma coisa e tudo desmorona. “
Quando perguntado sobre os elementos de design específicos que Joe Simon e Jack Kirby usaram pioneiramente na criação do Capitão América, McNiven não consegue se conter.
“A iconografia da bandeira funciona bem no traje, reforçando a ‘América’ em ‘Capitão América’, mas de um ponto de vista de design e desenho, as listras verticais na área do abdome funcionam bem para ajudar a retratar a torção do tronco em ação”, o artista explica “. O ‘A’ na testa trabalha para estabelecer o plano facial quando desenhando na cabeça do Cap. A verdadeira dificuldade é resolver a cota de malha ao redor do tórax superior, mas se bem feito pode melhorar a tridimensionalidade da forma. Eu poderia falar e falar sobre isso, mas basta dizer que é um grande uniforme para se desenhar! “
A admiração de McNiven pelo design do Capitão América encontra eco em outro veterano dos quadrinhos com laços com o herói: Alex Ross.
“Parte do que funciona tão bem para o traje é que é de manga curta. Algo sobre o braços brancos nus lhe dá uma qualidade única. Há um certo charme que vem do estilo corsário nas luvas e botas, e esse charme é muito importante para design. Ao desenhar o personagem, eles aumentam de forma impressionante seu movimento e sua majestade. “
Um dos mais emblemáticos “charmes” na figura do Capitão América é, sem dúvida, seu escudo. Do projeto original triangular para o escudo mais popular redondo que tomou o seu lugar, ele se tornoua assinatura do Super Soldier. Na nova série Capitão América e Bucky, o artista Chris Samnee tem a oportunidade de desenhar tanto a versão original de 1940 da dupla, bem como as iterações dos heróis com o mundo moderno.
“Eu gosto muito de ambos, tanto do escudo triangular quando do redondo.”, fala o artista. “Do triangular, porque as listras vermelhas e brancas verticais ecoam as listras no torso do Cap. Eu gosto do equilíbrio entre os dois. Dito isto, o redondo parece tão incrível. E a imagem do Cap jogando seu escudo e ele voltando como um frisbee realmente só funciona com Velho Redondo como eu lhe chamo. “
“Velho Redondo” revela-se um favorito entre os artistas que o tem desenhado, até mesmo Simon Joe co-criador que imaginou o escudo triangular em primeiro lugar.
“A substituição do escudo triangular acabou sendo uma coisa boa, uma vez que o escudo redondo poderia ser usado ofensivamente, bem como defensivamente”, disse o criador e membro do Eisner Hall of Fame. “Agora eu acho que é a parte mais icônica do uniforme do Capitão América.”
“É um projeto de símbolo gráfico quase perfeito”, acrescenta Ross. “Com o modelo circular para eenvolver as estrelas e listras, é sorte Joe e Jack terem feito isso primeiro. Tornou-se o grafismo mais identificáveldo personagem, por ser, ao mesmo tempo, simples e puro. “
De acordo com Ross, um dos maiores motivos que o figurino clássico do Captaão América manteve-se praticamente inalterado desde a década de 1940 se deve a um simples fato: as crianças podem desenhá-lo.
“Um dos mais importantes e mais subestimados aspectos de um bom design de uniforme é o quão bem o design pode ser desenhado por aqueles que virão depois dos criadores originais, seja pelos artistas subsequentes, seja pelos fãs que lêem suas histórias.”
Para ler o artigo original, clique aqui
Semana de Design de Interiores
Nos dias 27 e 28 de Outubro, a Escola Oficina Unidade Santo André realiza a quarta edição da “Semana de Design de Interiores”, que tem como objetivo aperfeiçoar os conhecimentos de alunos e profissionais da área, além de atualizá-los sobre o mercado de trabalho. Confira abaixo a programação e inscreva-se!
Outubro em Quadrinhos
Outubro parece ter sido eleito o mês dos Quadrinhos no Brasil.
Semana passada, nos dias 14, 15 e 16, tivemos o Fest Comix em São Paulo, evento que já se tornou tradição e que, além de reunir mais de 350 mil HQs novas e raridades com descontos entre 20% e 80%, promove palestras e mesas redondas com profissionais da área.
Este ano, apesar da chuva forte durante os 3 dias de evento, a FestComix trouxe palestras com os brasileiros Mike Deodato, Luke Ross e Will Conrad e o argentino Ariel Olivetti, exclusivos da Marvel e Ron Marz, roteirista da DC e sessões de autógrafos com quadrinistas como Danilo Beyruth, os gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá, Marcelo Braga, Flávio Diniz, Aloísio de Castro, entre outros.
E agora, de 20 a 23 de outubro, outro grande evento de Quadrinhos: Rio Comicon.
A versão brasileira das famosas Comicons americanas, em sua segunda edição, traz outros nomes de peso no cenário nacional e internacional, além de homenagear Guido Crepax e will Eisner, dois grandes gênios dos Quadrinhos.
Veja abaixo a lista completa dos convidados da RioComicon 2011
Bob Schreck
legendary.com
Caterina Crepax
caterinacrepax.com
Chris Claremont
on.fb.me/o6t6W6
Dan Goldman
dangoldman.net
Denis Kitchen
deniskitchen.com
Edmond Baudoin
edmondbaudoin.com
Junko Mizuno
mizuno-junko.com
Lewis Trondheim
lewistrondheim.com
Liniers
porliniers.com
Ludovic Debeurme
ludovic.debeurme.free.fr
Paul Pope
pulphope.blogspot.com
Peter Kuper
peterkuper.com
Salvador Sanz
salvadorsanz.blogspot.com
Ulli Lust
ullilust.de | electrocomics.de
Luiz Gê
Edgar Vasques
lpm-editores.com.br
Jô Oliveira
Rafael Albuquerque
rafaelalbuquerque.com
Gabriel Bá e Fábio Moon
10paezinhos
Rafael Grampá
furrywater.wordpress.com
Danilo Beyruth
evilking.net
Erica Awano
Carlos Ferreira
Heitor Yida
heitoryida.com
José Aguiar
joseaguiar.com.br/blog/
Marcelo D’Salete
dsalete.art.br
Mateus Acioli
mateusacioli.com
Plínio Fuentes
pliniofuentes.blogspot.com
Rafael Coutinho
raffa-bingo.blogspot.com
Rafael Moralez
Wesley Rodrigues
wesleyilustra.blogspot.com
